АНОНС АУКЦИОНА 552 С 12 ПО 19 ОКТЯБРЯ

 

Зоммер Рихард-Карл Карлович (1866-1939) -известный русский живописец, имеющий германские корни. Обучался сначала в Мюнхене, а потом был вольнослушателем в батальном классе  Академии Художеств.

За время обучения был удостоен многих поощрительных медалей и закончил Академию со званием художника 3-й степени.

Работал в Средней Азии, Грузии, Армении, Азербайджане. Зоммер увлекался творчеством Василия Верещагина, и так же как он много писал Восток. Но  работы  Зоммера были гораздо менее кровожадны. Обычно это красивые горные, степные пейзажи наполненные солнцем с изображением путников, архитектурные виды. Часто работы носят жанрово-этнографический характер.

На представленной у нас картине изображено напутствие невесты перед свадьбой в казахской семье. Вся родня собирается для беседы с девушкой, которая вступает в брак. Подобные работы Зоммер писал в 1890-1910 года во время своего путешествия по Туркестану, создавались они по его личным впечатлениям от увиденного. Полотна со сценами из жизни и повседневного быта казахов, официально именовавшихся в дореволюционной России “киргизами”или “киргиз – кайсаками” занимали значимое место в творчестве художника. Карины данной серии часто выставлялись на “Осенних выставках картин” в Санкт-Петербурге и выставках Санкт-Петербургского Общества художников, часто воспроизводились в дореволюционной периодике (в частности в журнале “Искра”) В настоящее время полотна Зоммера с изображением казахский селений в предгорьях Заилийского Алатау и представлены в Козьмодемьянском историко-художественном музее, а так же в частных собраниях.

Работы Зоммера так же хранятся в ГТГ, Русском музее, и многих других музеях.

 

Васильковский Сергей Иванович (1854-1917) – русско-украинский живописец. В 1876-1885 гг. учился в Петербургской Академии художеств у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. Академию Художеств окончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину.

В 1879 году за этюд с натуры Сергей Иванович получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В 1881 году получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 году, выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — больш(ую золотую и право на зарубежную поездку для профессионального усовершенствования.

К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам. Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи “Охота на куропаток в Нормандии”, “Типичная бретонская усадьба”, “Вид в Пиренеях”, “После дождя (Испания)”, “Окрестности Сан-Себастьяно”, “Сбор яблок для сидра”, “Зимний вечер в Пиренеях” (все — 1888—1889) получают широкую известность.

После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна (“Запорожец на разведке”, “Гон начался”, “Сторожевая вышка у запорожцев”, “Два хутора в Малороссии”, “Пикет казачий”) достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.

 

Крупный акварельный лист принадлежит Владимиру ЯКОВЛЕВУ (1934-1998).

Его работы предельно обобщены и максимально просты, но динамичны и выразительны. Художник осознанно упрощал изображение, чтобы убрать все лишнее и оставить только суть — в этом один из принципов его метода. Самые известные серии Яковлева — коты и цветы. Образы его картин схематичны и осязаемы одновременно, они словно «еще не доросли» до реализма и даже не догадываются, что должны с ним равняться. Его цветы — не натюрморт, а коты — не анимализм. Перед нами не цветок или кот, а обобщённый образ цветка, кота или рыбы.

Так и здесь: перед вами наивный образ типической пейзажной картины, которую антиквары называют «родная речь». Родной речью иронично  зовут такой тип классического пейзажа, от которого нескрываемо веет русскостью. В виде клише родная речь выглядит, как берёзы и теремки. А ещё, возможно, как самовар и медведь — но Яковлев не фигляр, он простой, интимный,  добрый.

Судьба Владимира Яковлева без преувеличений трагична и в этом смысле его работы — это символы, отражения души. Художник с юности страдал от прогрессирующей душевной болезни, был некрасив, физическое здоровье его тоже постоянно ухудшалось. Долгие годы он терял зрение, а уже в 1970-х почти не видел, рисовал, щурясь периферическим зрением.

Владимир Яковлев на редкость мужественно переносил выпавшие мучения. В чудовищных обстоятельствах художник нашел и блестяще реализовал свое предназначение. На зависть многим сильным, здоровым и талантливым художникам, он сумел оставить яркий след в истории русского искусства и получить признание еще при жизни.

Инвестируйте в живопись и соберите уникальную коллекцию с платформой КУПИТЬ КАРТИНУ.